all filler no killer...

Ahí voy de cursi otra vez...

No está cagado lo que pasó hoy... mis obsesiones mentales me han llevado ha pensar que en realidad no necesito preocuparme por más cosas en la vida. Te necesito, más que nunca. Te necesito conmigo, queriéndome, haciéndome sentir vivo, concentrándome en lo que me atiene, apreciando lo que si me concierne, amando lo que tengo que apreciar. Te necesito muchos años más, te necesito para verme triunfar. Te necesito porque te debo todo. Te amo como a nada. Eres todo el ejemplo que todo individuo quisiera tener. Yo soy el aprendiz a veces cagado, que no todo tendría la paciencia de querer entender (o la remota casualidad de no querer siquiera concebir). Te amo por todo.... por todo por lo que he has dado, pero más allá por todo lo que he me has mejorado... Todas las verdades irrevocables que te hacen la mejor persona que he conocido en mi vida: querer a tu familia, amar incondicionalmente a tus amigos, a las personas que iluminan tu existencia, a reír pendejeamente de un detalle y abrazarnos aunque se antoje incomodo y estúpido en más de una ocasión.....

Vivo para algún día poderte impresionar, vivo para que haya valido la pena todo tu amor invertido en mi, no lo hago como una deuda, lo hago como el más profundo cariño y sentido de satisfacción que tengo en mi vida. Quiero estar contigo muchos años más, quiero que veas que todo lo que siempre haz querido que seamos siempre lo hemos sido......

Life's a piece of shit, when you look at it...

Hoy por la mañana me enteré de una las noticias más trági-cómicas que haya leído en bastante tiempo. Ese tipo de cosas que quisieras haber visto mejor en una brillante comedia británica con  altas dosis de humor negro aderezando la situación y haciéndonos sentir relegados de culpa por reir.

Pero sucedió en la vida real: Richard Swanson un norteamericano de Seattle creyó que podría volverse la nueva sensación viral en internet y redes sociales haciendo algo simple: Driblar un balón desde su pueblo natal hasta la sede de la próxima copa del mundo en 2014, Brasil. El plan sonaba bastante alentador, de entrada un gringo interesado en el fut ya eso algo que llama la atención por sí solo, sin embargo la conmovedora historia personal de Swanson y el trágico desenlace hacen que nuestra apreciación por todo lo que es bueno y positivo en esta vida se pudra y prenda en flamas simultaneamente.

El hombre de 42 años, que durante mucho tiempo se dedicó a ser investigador privado (el espíritu aventurero al parecer siempre lo acompañó) y después intentó su suerte en el diseño gráfico, se encontraba con el suficiente tiempo y disposición para realizar una aventura de esta naturaleza. Comenzó los preparativos: abrió un canal de YouTube y una página de internet, además de dar entrevistas a medios locales para que todo mundo estuviera al tanto de su inminente y extenuante proeza futbolera que lo llevaría a recorrer 11 paises del continente pateando un balón y recolectando invaluables recuerdos en el camino.

Sin embargo a tan solo dos semanas de haber iniciado su recorrido, Richard falleció en Óregon, atropellado por un camión de carga. Su balón fue encontrado a unos cuantos metros de él.

Lo único que uno piensa al momento de leer esto es inmediatamente “Chale, pobre wey” pero quizás seguido de una inmediata sonrisa culposa al analizar lo increíblemente bizarro y cómico del asunto. Es sin lugar a dudas un acontecimiento trágico, pero el contexto y el pronto fracaso de Swanson a manos de un camión que le costó la vida, convierte todo la situación en algo que parece sacado de un guión de Guy Richie (menos mafiosos y balazos, más camiones y balones).

Según entrevistas hechas antes de partir, Richard sentía que era “su destinto” realizar este viaje. Habría que ver si sentía que ser arrollado a dos semanas y convertirse en un gag inmediato de internet por todas las razones equivocadas estaba dentro de ese plan (chiste forzado, pero hablar de "destino" siempre se me ha hecho ambiguo).

Hay que sentir profunda pena por la familia que Swanson deja, por el fracaso de una aventura que tenía todo para convertirse en una hazaña épica.  Pero también conmueve y mal viaja saber de un pobre hombre que por fin había encontrado algo de significado en la vida, todo para ni siquiera ser balaceado por narcos en la frontera mexicana o ser volado por una mina en plantíos de coca colombianos, no: Una pinche troca en la carretera casi saliendo de tu casa y adiós internet stardom, adiós gran hazaña deportiva, adiós Mundial y adios Mr. Swanson.

Como dijera Monty Python hace años: “Life’s a piece of shit when you look at it”. El ex investigador se sintió encomendado a enseñarle al mundo entero (y de paso claro volverse famoso) pero sobre todo a su país, que el ‘Soccer’ era mucho más que bostezos, faltas fingidas y pocas anotaciones: un fenómeno global, unificando razas y credos sin importar fronteras políticas o sociales, reales o imaginarias. Sin embargo el camionero que lo planchó aplicó la de “NOT ON MY WATCH YOU MOTHERFUCKER!” y dejó su balón rodando solitario a un costado de la carretera.

Casi puedo imaginar al tipo tocando su claxon provocativamente gritando “FUCK SOCCER YOU PUSSY!!! ’MERICAA FUUCK YEAH!!!" mientras que Swanson visualizaba su pelota perdiéndose en el horizonte al momento en que exhalaba su último aliento.

Moraleja: Esta pinche existencia no tiene sentido alguno. La tragedia de uno siempre será la comedia de millones.


Aquí Swanson en uno de sus videoblogs explicando las razones de su ahora trágica e irónicamente cómica aventura...

RIP Richard Swanson.

Los mejores discos del 2012

El 2012 tuvo mucho música chingona, tratar de clasificarla y ordenarla resulta algo absurdamente subjetivo y hasta cierto punto incoherente. A final de cuentas es arte y el arte significa algo especial para cada ser humano, de forma muy distinta. Por más mamatore que este último enunciado suene, es indudablemente cierto.

Sin embargo, hacer listas ayuda a capturar en la memoria de manera más sencilla aquellos pasajes que capturaron nuestra atención de forma significativa durante los 12 meses pasados. Además es una gran forma de compartir con la gente que uno quiere, las cosas que fueron relevantes en el aspecto musical de cada uno. Así que aquí están dos listas, que fueron para Jassirri y para mí los diez discos que más nos gustaron este año.

No falta mencionarlo, pero darle una oportunidad a cualquiera de ellos es garantía de algo chingón. Sino, pues lo quitan y ponen los clásicos de universal...............................................................

Los diez del año (en orden de importancia) para Jassirri):

10. The Shins - Port of Morrow
9. Breakbot - By Your Side
8. Poliça - Give You the Ghost
7. Alabama Shakes - Boys & Girls
6. Twin Shadow - Confess
5. The View - Cheeky for a Reason
4. Alt-J - An Awesome Wave
3. Jake Bugg - Jake Bugg
2. Kendrick Lamar - Good Kid, M.A.A.D. City
1. The Maccabees - Given to the Wild

Los diez del año para Jp (sin orden de importancia):

Fiona apple - Iddlers wheel
Frank Ocean - Channel Orange
Alabama shakes - Boys & Girls
Japandroids - Clebration rock
Grizzly bear - Shields
Cloud nothings - Attack on memory
Tame impala - Lonerism
Deftones - Koi no yokan
Jack white - Blunderbuss
Kendrick lamar - Good kid, m.a.a.d city

Cualquier recomendación será bien recibida en los comentarios.

Frohet Neuet!

The Rolling Stones: 50 años de satánica grandeza.

originalmente publicado en la página www.elfanzine.tv

The Rolling Stones: 50 años de satánica grandeza
Su historia resulta absolutamente reveladora: al analizar el origen de la banda de rock más grande de todos los tiempos, nos sumergirmos de lleno en la historia de un grupo de individuos que desde el comienzo antepuso el espíritu y esencia del rock and roll por encima de todo, logrando convertirse en la agrupación más longeva y exitosa de toda la historia de la música.

Por: Juan Pablo Castañeda // @phantomsoda

 Con más de 200 millones de discos vendidos, diez giras mundiales a los largo de cinco décadas abarrotando recintos en todos los continentes, sumado a más de 400 canciones editadas al público, además de innumerables escándalos y peleas, los Stones continúan representando como nadie la actitud rebelde, descarada y contestataria que ha logrado mantenerlos vigentes durante tanto tiempo. Su primera presentación, en el Marquee Club de Londres el 12 de Julio de 1962, introdujo a una versión bastante distinta de la banda, ya que de aquella primera aparición restan solamente Mick Jagger y Keith Richards como miembros fundadores de la agrupación. La leyenda cuenta que se les invitó a cubrir como invitados a un grupo que había cancelado de último momento. Las cosas sucedieron tan súbitamente que ninguno de los miembros había pensado en un nombre aún. Cuando el entonces guitarrista Brian Jones habló al periódico Jazz News para promocionar su presentación, le preguntaron cómo quería que los anunciaran y su reacción inmediata fue voltear a ver una de las canciones del LP, The Best Of Muddy Waters, que tenía a su lado y pronunciar a través del auricular las palabras: ‘Rollin’ Stone”’ (la ‘g’ y el ‘The’ serían añadidos posteriormente).

 Basándose en la clara influencia de artistas como Buddy Holly y Chuck Berry, comenzaron haciendo covers de temas clásicos del blues y R&B norteamericano sin siquiera imaginar por un momento la influencia que comenzarían a tener, logrando un sonido refrescante que poco a poco les comenzó a abrir las puertas hacia el éxito. Al firmar su contrato en Decca Records, y con la incursión de quien fungiría como baterista por el resto de su existencia -Charlie Watts-, los Rolling Stones se convirtieron en el estandarte de una generación que buscó desde entonces crear controversia y adoptar una actitud completamente retadora hacia el status quo que imperaba en la década de los 60’s. Consagrados como indudables estrellas de rock, se asociaron en los años siguientes con el productor norteamericano Jimmy Miller, con lo que lograron una alianza de proporciones extraordinarias, logrando durante este periodo lanzar los discos que a la fecha son considerados como los más grandes dentro de su carrera, y sin duda de los más importantes dentro de la historia del Rock & Roll: ‘Let It Bleed’ (1969), ‘Sticky Fingers’(1971), y ‘Exile On Main St.’, considerado por muchos su obra maestra (1972). Durante este tiempo la banda superó la fuerte crisis que originó el asesinato de varios fans a manos de los Hell’s Angels durante una presentación en el festival de Altamont, así como la misteriosa muerte de Brian Jones a unos meses de dejar el grupo. Sin embargo, la incursión de Ronnie Wood como nuevo guitarrista logró darle a la banda su formación casi definitiva.

 Durante las décadas siguientes, los Stones hicieron de todo menos dar señales de querer perder su espíritu rebelde y su capacidad para adaptarse a cualquier moda o tendencia musical que se impusiera en el planeta. Aunque los 70’s y 80’s estuvieron llenos de altibajos, tanto en su vida personal como en su éxito comercial, la banda jamás tiró la toalla y continuó haciendo música casi obligadamente. Ni los excesos y las drogas, o los pleitos constantes entre el guitarrista y el vocalista por el control absoluto del grupo, pudieron acabar con la mística conexión que los había unido desde un principio.

 A 50 años de haberse presentado por primera vez, la banda se juntó hace unos días de nueva cuenta, para una emblemática sesión de fotos en el legendario club Marquee. Aunque admiten que si supieran la fórmula de su éxito la mandarían embotellar, lo cierto es que con verlos juntos a tantas décadas de haber empezado a tocar juntos, el motivo por el que no se separaron resulta claro: esa actitud rebelde, esa sensualidad y discurso insolente jamás se fueron.

 Podrán ser considerados adultos entrando casi a la tercera edad, pero su energía y vibra musical se percibe sin duda más fuerte que la de cualquier otra banda que esté comenzando a tocar.

Metaficción al vapor.

Disclaimer: Cuento escrito en 20 minutos que aborda la metaficción, como ejercicio para la maestría en narrativa y producción.


Preso...

Tomé la hoja y comencé a escribir las formas en las que podía escapar de aquí. Había hecho la prueba trazando en las paredes grises, idea sencillas y de alguna manera las cosas tenían más sentido. Había empezado a recuperar la cordura, ya que los primeros seis meses en esta fría celda habían sido como seiscientos años para mí. No sabía porque estaba encerrado, no sabía si la lucha en la calles aún continuaba o si siquiera alguien se acordaba porque había empezado este conflicto. Desde la celda de esta carcel escuchaba a diario bombardeos continuos, explosiones lejanas y todo tipo de disparos que algunas veces alcanzaban a golpear las enormes murallas del complejo en el que estaba aprisionado. Recordaba poco de porque las cosas se habían puesto tan mal. Demasiado descontento social, muy pocas formas de reaccionar. Tomamos la calles y todo terminó se salió de control. Los pocos que sobrevivimos fuimos encerrados y callados para siempre, o al menos eso es lo que creyeron.

No había manera de comenzar a discernir lo que era real de lo irreal, tal vez la falta de luz o la poca comida que recibía cada tercer día habían hecho que comenzara imaginar situaciones que solo eran posibles dentro de mi cabeza, pero sabía que esa noche algo había sido distinto. La noche en que las explosiones no cesaron ni un instante, fue el momento en que tracé la palabra “SILENCIO” enorme con una pequeña piedra sobre uno de los muros de mi celda. En el momento que terminé de escribir, las explosiones cesaron. Silencio total. Como si de alguna manera hubiera sido yo de manera escrita quien hubiera comandado el cese del fuego desde mi fría habitación, la palabra se quedó iluminada a la luz de la luna y yo en una esquina me quedé en silencio, satisfecho de haber logrado algo. ¿Había sido real?

Durante las pocas horas a la semana en las que lograba convivir con otros rehos, contaba mi historia con gran orgullo. Sin embargo en un lugar donde la locura era el estatus normal de cualquier individuo, mi anécdota era de las más cuerdas dentro de esa oscura prisión. Esa noche que regresé a mi celda comencé a trazar una estrategia que podría fin a la guerra, el asesinato de líderes corruptos y autoritarios, el  lento regreso a una vida civilizada y justa para todos. Sueños que se antojaban imposibles desde donde estaba.

Pero todo comenzó a tener sentido a medida que pasaban los días. Todo empezó a volverse real, todo era verdad. Mediante algunos guardias nos enterábamos que las cosas empezaban a salirse de control para el régimen que nos había encerrado aquí. Líderes comenzaban a ser asesinados, movimientos insurgentes volvían a cobrar fuerza y de alguna manera la esperanza comenzaba a resurgir incluso en los que nos encontrábamos en la oscuridad total. Tomé la decisión de no confiarle a nadie que yo había sido en realidad quien había “ejecutado” desde mi celda todas esas acciones que parecían imposibles, pero que desde que habían sido escritas por mí se habían cumplido al pie de la letra. Mi celda se había vuelto poco a poco un mural lleno de grafítis que detallaban de manera precisa todo lo que había sucedido con el conflicto armado que aún se libraba en las calles. Era mi revolución, mi revolución personal desde este hoyo.

Fue una noche en que se reportaron disturbios en varios bloques, que encontré a una de los guardias inspeccionado a detalle mi celda. Parecía impresionado y al mismo tiempo impactado de toda la información contenida en aquellas paredes. Me quedé mudo, sabía que esto era motivo suficiente para que me fusilara ahí mismo. Mis ideas subersivas se habían vuelto realidad y ahora tenía enfrente de mí a alguien que estaba dispuesto a acabar con ellas de tajo. Abrió su abrigo y del interior sacó un pergamino y un pequeño lápiz. Me lo dió y me dijo, “Ten, traza tu revolución en esto y vuélvela realidad”. Se marchó y sonrió con culpa. 

Cuando comencé a escribir en esa hoja la forma en la que el movimiento insurgente tomaría la cárcel y nos liberaría a todos esa misma noche, mi mano comenzó a temblar. En el momento que solté el lápiz una gran explosión se escuchó desde afuera. Eran ellos. Habían llegado. La libertad por fin era nuestra. O quizás solo estaba alucinando.

War Horse o caballito de guerra (una reseña).

"How you doing?"

War Horse (Steven Spielberg, 2011)

por Juan Pablo Castañeda

Llegó lo más reciente de ese maravilloso director que por décadas nos ha dejado boquiabiertos con cada nueva película que presenta. El “Rey Midas de Hollywood”: tener su nombre en los créditos de cualquier producción (ya sea cinematográfica o televisiva) es sinónimo de garantía en entretenimiento y audiencias complacidas alrededor del mundo. Durante el año pasado, el aclamado director de ET no solo se dio el lujo de llevar a la pantalla grande el clásico de las historietas europeas “The Adventures of Tin Tin”(que ya se hizo acreedora a un globo de oro en la última entrega), sino que también se tomó el tiempo de rodar en Europa, contando una historia sobre la Primera Guerra Mundial, que aunque se pasa de melosa y demasiado cursi en momentos, tiene el sello de la casa Spielberg desde las primeras escenas emblemáticas de la rural Inglaterra al sonido del maravilloso “score” del también genio John Williams. ‘War Horse’ tiene sus fallas, pero Spielberg es capaz de poner en el centro de la película a un animal y contar una historia épica que logra trascender cualquier época.

Corren tiempos intranquilos en Inglaterra, la Primera Guerra Mundial está a punto de estallar: la historia trata sobre una pobre familia campesina que está a punto de perderlo todo, decidido a salvar a su familia el padre termina comprando a su propio caballo en un subasta en una lucha de orgullo contra su propio casero. El hijo se vuelve el encargado de criar al animal para poderlo usarlo en la siembra del huerto familiar, una tarea difícil pero que parecen destinados a completar debido a la entrañable amistad que logran entablar el muchacho y el animal. Sin embargo, cuando estalla la guerra todo cambia y el caballo es vendido a los militares. Ahora el hijo hará todo lo posible para pelear en el frente, defender el honor de su familia y país, más con algo de suerte, reecontrarse con su mejor amigo animal.

Es un drama con el sello de la casa Spielberg. El tipo sabe a la perfección como meternos a la historia y hacernos creer que está increíble amistad entre un caballo y un muchacho es en realidad algo que puede existir y que muchas veces puede dar ilusión y esperanza dentro de un ambiente tan crudo y áspero como es el de la guerra. Spielberg sabe a la perfección contar relatos de guerra: “Saving Private Ryan” continua siendo a estás alturas una barra que no ha podido ser pasada por nadie aún. Escenas como estás no se muestran con tanto grado de violencia en “War Horse” sin embargo las escenas son tensas y nos llevan de lleno a sentirnos atrapados en el frente de guerra sin ningún lugar al que poder ir.

Spielberg sabe que el caballo en su historia es un “Gran Turista”, en un circo sin sentido que parece ser está guerra. El animal logra pasar de un lado a otro del frente gracias a su excelente condición física e inteligencia. A través de la visión de una criatura inocente, el director trata de buscar sentido a un enfrentamiento físico que parece no tener motivación alguna entre los mismos soldados que la están luchando. Las sub tramas que se desarrollan a través del viaje de Joey (curioso nombre para un caballo en mi opinión) son igual de estremecedoras y reales que la historia principal: uno siente por está gente que de la nada ha sido arrastrada a un conflicto bélico con el cual no tienen ni un poco de simpatía.

Lo triste es que War Horse peca de cursi, hay un “prop” u objeto utilizado en la cinta que pasa de mano a mano a través de los años que dura la guerra y jamás sufre un daño (algo que hemos visto contado con mejor maestría en cintas como “El Violín Rojo”), y el hecho de que sepamos que el niño de la granja le jura a su caballo que algún día se reencontrarán hace pensar que Spielberg nos va a contar una historia que nos haga sentir bien sobre lo que significa sacrificar tu vida en nombre de tu familia y amigos desde mucho antes que rueden los créditos.

Spielberg admite que está es “la película más británica” que ha hecho en su carrera. Esto no se pone a duda, es sin duda alguna un verdadero drama británico (hecho por un judío de Cincinnati, Ohio) que brilla por sus actuaciones (tanto de animales como de seres humanos) y su brillante narrativa, algo anticipable de un monstruo hollywoodense como lo es Steven Spielberg. En general, recomendable para toda la familia, pero avísenme cuando Spielberg quiera contarnos algo más del estilo de “Private Ryan” pero ambientando en la también impresionante y violenta Primera Guerra Mundial.

Mis discos del año...

Hola. Tenía mucho que no me atrevía a poner algo. Había años en los que sentía la extrema necesidad de compartir una reflexión que ayudara a comprender lo que los últimos doce meses habían hecho con mi vida. Esta vez no. No me encuentro dispuesto a querer sintetizar lo que ha sido este año para mí. No tengo ganas de escarbar recuerdos, ni rescatar pasajes memorables. Este año no se trató de eso para mí. A final de cuentas aunque suene cursi, lo que jamás dejó de acompañarme fueron estos 30 discos, que conforman lo que más disfruté en cuanto a música editada en 2011 se refiere. Por más que las cosas cambien, mientras tu vida siga, tendrá que haber música que "adereze" cada momento de tu existencia, para bien o para mal. Al menos así lo veo yo.

pd. cualquiera de estos discos es garantía, así que si no han escuchando alguno, denle una oportunidad :)



The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines
Arctic Monkeys - Suck it and See
Girls - Father, Son, Holy Ghost
The Black Keys - El Camino
Bon Iver - Bon Iver
The Horrors - Skying
The War on Drugs - Slave Ambient
Miles Kane - Colour of the Trap.
Fleet Foxes - Helplessness Blues
My Morning Jacket - Circuital.
Battles - Gloss Drop
Foo Fighters - Wasting Light
Beastie Boys - Hot Sauce Committee, Pt. 2
PJ Harvey - Let England Shake
Tom Waits - Bad As Me
James Blake - James Blake
Kasabian - Velociraptor
The Strokes - Angles
Black Lips - Arabia Mountain
Kurt Vile - Smoke Ring over my Halo
SBTRKT - SBTRKT
Noel Gallagher’s High Flying Birds
Noah and the Whale - Last Night on Earth
Jay Z & Kanye West - Watch the Throne
TV on The Radio - Nine Types of Light
Das Racist - Relax
The Streets - Computers and Blues.
Friendly Fires - Pala
Cut Copy - Zonoscope
Fucked Up - David Comes To Life


frohet neuet...

Reseña: Beastie Boys - Hot Sauce Committee, Pt. 2

La legendaria tríada vuelve tras una larga ausencia con un disco que se aparta del puritanismo hip-hopero, ofreciéndonos más guitarras y batería con sampleos explosivos y distorsionados. 

‘Make Some Noise’ muestra que las elocuentes rimas de los neoyorquinos se disfrutan aún más con el paso del tiempo. ‘Don’t Play No Game That I Can’t Win’ a dueto con Santigold, con discretas alusiones al Dubstep confirma la versatilidad de la banda. Sin embargo es en ‘Lee Mayors Come Again’ con un poderoso riff punk que parece homenajear a su clásico ‘Sabotage’, cuando caemos en cuenta que la calidad individual de cada integrante sigue intacta. Tras superar el cáncer de garganta de MCA, los míticos MC’s regresaron rejuvenecidos. 

En lo más alto de su juego, los Beasties hacen sutiles referencias a casi toda su discografía. Sin descuidar por un solo momento el dinamismo en cada track, recordándonos que su música disfruta de una frescura y vigencia sin precedentes.

La distancia recorrida por Blur.

¿Qué es lo que de verdad motiva una reunión dentro de una banda? ¿Se trata de una forma generar dinero aprovechándose de la melancolía de sus fans? O quizás, simplemente una necesidad de sentir esa comunión que se logra cuando cuatro amigos se juntan para hacer lo que nacieron para hacer juntos, deleitando a toda una nación con su música, que de paso logró marcar de forma significativa a toda una generación.

Este es el preámbulo de ‘No Distance Left to Run’, el documental realizado por Dylan Southern y Will Lovelace que fuera lanzado en Febrero del año pasado en Inglaterra y mostrado ahora en México en la pantalla grande, como parte de la gira Ambulante.

Durante 104 minutos tenemos pases de primera fila para adentrarnos en el mundo de Blur, la icónica banda de Colchester, Essex que durante los noventas y principios de la década pasada maravilló a propios y extraños. Fundadores del movimiento denominado Britpop, la banda logró consolidarse como una propuesta distinta, dispuesta a redefinir el significado y papel de la música inglesa en el mundo.

El documental nos muestra el detrás de cámaras a profundidad, que corresponde a los meses posteriores de que se anunciara su reunión, donde somos partícipes de ensayos llenos de de nerviosismo y emoción, y una que otra fricción por aquello de los viejos tiempos. Esto después de hacerse público el muy anticipado concierto en Hyde Park el 3 de julio 2009 y casi de manera inmediata el segundo recital un día antes, luego de que todas las localidades se agotaran en apenas dos minutos, volcando todos los reflectores hacia una banda que aún estaba en el corazón de los londinenses. Esta reunión sería la primera con el guitarrista Graham Coxon después de que este abandonara a sus compañeros durante la grabación del último LP, Think Tank en 2002. Algo que se explica fue tomado como una especie de traición por el resto de la banda.

El enfoque de este trabajo audiovisual, nos permite hacer una retrospectiva de la turbulenta historia de estos ingleses: sus altibajos como agrupación (y a nivel personal también), su relación de amor-odio con los Estados Unidos, así como su aún legendaria “batalla” con Oasis por los primeros puestos de ventas y popularidad durante los noventas. Pero también nos adentramos en la relación a través de los años, de dos genios musicales que aún teniendo tan distintas personalidades y subsecuentes diferencias creativas, han trabajado como una mancuerna musical de proporciones extraordinarias, siendo polos completamente opuestos: Albarn y Coxon.

Quizás uno de los más grandes aciertos del documental, sea poder contar ambos lados de la historia sin dejar a nadie como el culpable absoluto de la partida de Coxon. Ambos argumentos hacen entender que en el fondo hasta las amistades más profundas pueden encontrarse con obstáculos que pueden parecer imposibles de afrontar, en un momento dado.

Al ir tejiendo la historia de dos compañeros inseparables desde muy pequeños, la película nos muestra por un lado, el lado frívolo de ambos (el vocalista preocupado por el éxito y su guitarrista queriéndose alejar de cualquier forma de lo comercial). Pero también los momentos en que han logrado conjuntar su talento en piezas que han alcanzado el estatus de culto, como Tender de su último álbum juntos y en el que Coxon tuvo total libertad libertad creativa bajo las seis cuerdas, ‘13’. Está última canción, es interpretada para cerrar su participación como headliners de Glastonbury 2009 (momento angular y lleno de emoción dentro de la película), ante un público rendido que corea cada ‘Oh my baby’ de Coxon como si fuera su último aliento.


‘No distance left to run’ hace alusión a una de las canciones del mismo álbum, en la que Albarn puso sus emociones al desnudo al transmitir el profundo dolor que sentía por la partida de su pareja sentimental, la ex Suede, Justine Frischmann. Coxon entonces menciona que fue en ese momento cuando se dio cuenta que Damon era un ser humano con sentimientos igual de profundos que los de el mismo. Aunque se agradece que se profundice en este tipo de aspectos, al saber que se trata de un documental supervisado y aprobado por la banda de principio a fin, se entiende que temas como el alcoholismo de Coxon y la experimentación con drogas como la heroína, por parte de Albarn, se toquen de forma bastante superficial.

Los otros dos miembros de Blur, Alex James (quien sintió la necesidad de explicarle a los fans lo ocurrido escribiendo sus memorias durante el descanso de la banda, en Bit of a Blur) y Dave Rowntree, se entregan con completa sinceridad ante las cámaras, durante sus intervenciones, mostrando las facetas más alegres de la banda, pero sin duda también los momentos de confusión y ambigüedad durante los años finales.

En ‘No Distance...’ somos partícipes del testimonio de cuatro músicos desenmascarando la historia de sus vidas. Con todos los altibajos emocionales y excesos que conllevan la vida de cualquiera que se aventura en el vertiginoso mundo del rock. Sin embargo sus testimonios logran dar cuenta de su inmensa felicidad al estar nuevamente juntos, ya que a sus cuarenta y tantos siguen teniendo la oportunidad de tocar al lado de sus mejores amigos.

Blur parece haber recorrido un gran trecho y este documental, con un enorme trabajo de fotografía y edición toca varias fibras sentimentales en su camino y se convierte en la mejor manera de mirar atrás pensando en lo que vendrá mañana, ya que la fraternidad dentro de la agrupación parece ser mayor que nunca.
“Todo venimos de familias con una hermana y sin hermanos, creo que todos nos volvimos nuestros hermanos postizos de alguna manera.” relata el baterista Rowntree durante una de sus intervenciones. Es en entonces cuando queda al descubierto la intención de la reunión: esto va quizás, más allá de los fans o el dinero, estos son cuatro amigos en busca de seguir pasándosela igual de bien que cuando estaban en sus veintes, o quizás por lo visto en este documental con ganas de pasársela aún mejor.

Reseña: Scott Pilgrim vs. The World.

That's a maze(ing)

Son raras las ocasiones en que una película logra conjuntar de manera tan precisa tantos elementos dentro de una trama que a simple vista parece ser como cualquier otra, pero que en el fondo conlleva las frustraciones, ilusiones y esperanzas de toda una generación.

Esta no es una historia de amor cualquiera. Definir a “Scott Pilgrim vs. The World” como la típica historia del chico que se enamora de una chica, intentando olvidar su pasado emocional, pero al mismo tiempo asumiendo la responsabilidad de tener que lidiar con un presente vacío sería reducirnos a una visión demasiado minimalista de una obra conformada por todo lo que la llamada ‘Generación Nintendo’ estuvo esperando durante años. Esta es una película hecha a la medida de sus sueños e ilusiones, en donde las referencias a todos esos mundos virtuales donde pasaron horas esperando rescatar a la princesa o simplemente vencer a un oponente sin recibir un sólo golpe, son traducidos al lenguaje cinematográfico de manera perfecta por un director que sin duda alguna se ha vuelto un referente en cuanto a cómo debe de contarse una comedia romántica para las audiencias contemporáneas.

Edgar Wright ha logrado trasladar los elementos del arte japonés encontrados en los seis volúmenes de la serie escrita e ilustrada por Brian Lee O’ Maley en una cinta que pasará a la posteridad por haber definido de manera clara que a veces lo más importante en el juego del amor no es el reto de conseguir a la chica, sino la maduración involucrada en el proceso de dejar de ser un adolescente enamorado de los juegos y la música y transformarse en un ser humano capaz de amarse y ser amado.

Scott Pilgrim, interpretado por Michael Cera -quien saltara a la fama con la serie de culto, “Arrested Development”- es un joven de 22 años sin mayor oficio que el de tocar el bajo con su fracasada banda Sex Bob-Omb, (clara referencia a uno de los enemigos más emblemáticos del plomero más famoso del mundo) mientras comparte un pequeño departamento en los suburbios de Toronto con su compañero Wallace y al mismo tiempo trata de lidiar con una ruptura amorosa que lo dejó devastado hace más de un año. Encontrando consuelo en una joven menor que él como mera distracción, Scott es el arquetipo de personaje que nos comunica todo lo que necesitamos saber sobre alguien cuyas ilusiones amorosas lo han traicionado a tal punto que sólo encuentra consuelo en las recompensas inmediatas que el rock y los videojuegos ofrecen como placebos a una vida en la que tal vez todo sea un mundano juego de video y nada más. Todo esto cambia cuando aparece en su mundo Ramona Flowers. Es amor a primera vista para el protagonista y es así como ella se convertirá a final de cuentas en el objetivo por el que Scott tendrá que luchar para ganar su amor, de manera literal, venciendo en combates tipo “Street-Fighter”, a sus siete ex novios quienes tienen como meta impedir que Ramona encuentra la felicidad amorosa.

El director no escatima en recursos que aludan a las distintas facetas por las que debe enfrentarse un héroe dentro de cualquier juego de aquella legendaria consola llamada Super Nintendo (SNES como se le apodó de cariño en su época) para poder llegar al ‘Jefe Final’. Este villano, quien aparenta ser un simple productor musical, es caracterizado por Jason Schwartzman en un papel completamente inusual a los que acostumbra como gran consentido de otro cineasta de vanguardia: Wes Anderson.

Cada enfrentamiento se vuelve algo memorable. Cargada de referencias que van desde “Final Fantasy” hasta “Mega-Man”, por mencionar sólo algunas, las luchas que sostiene Pilgrim con cada ex novio de Ramona (incluida una ex del sexo femenino) se traducen en varias de las mejores escenas de acción que el cine hollywoodense nos ha regalado este año. Cada pelea se resuelve de forma muy original, apegándose de forma fiel al material en el que está basado y, aunque el final de la historia diverja un poco del de los cómics, el resultado es igual de gratificante para el espectador en busca no solamente de efectos visuales vanguardistas, sino de una justificación total al objetivo final que busca nuestro héroe.

La película es un caramelo visual de principio a fin. Wright -quien se encargó también de co-adaptar el guión de los seis volúmenes en poco menos de dos horas- no da ni un solo respiro a la audiencia, y es que esta esa una cinta que puede ser disfrutada como una simple historia de amor, o como toda una odisea fantástica basada en un mundo diseñado para una generación cuya capacidad de asombro quedó enterrada con la llegada de las consolas de 128 bits. El estilo cinematográfico del director se encuentra pulido al máximo; quien en el pasado se encargara de enamorarnos con sus desenfrenados cortes rápidos y secuencias cargadas de humor, en sátiras al horror y películas policiacas como “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz” respectivamente, vuelve a las andadas en mejor forma que nunca. El también creador de la icónica serie británica “Spaced”, logra su primera adaptación del mundo de los cómics al cine de manera impactante.

El humor en la película funciona a la perfección: el estilo irónico de O’ Maley es entregado de manera soberbia por el resto del elenco, conformado en su mayoría por jóvenes talentos que apenas inician sus carreras dentro del caótico mundo del cine hollywoodense, pero cuyas aportaciones sobresalen con cada diálogo que entregan.

La banda sonora es también un elemento fundamental que acompaña de forma magistral cada escena: desde los ensayos de la banda de Scott, hasta las batallas musicales que sostienen en busca de un contrato que los lance a la fama, cada pieza musical encuentra sentido al momento de ser conjuntando con las imágenes en pantalla. Nada de esto sorprende siendo que detrás del score se encuentra el gurú musical Nigel Godrich (mejor conocido como el productor de cabecera de la banda británica Radiohead) y por si fuera poco las canciones de Sex-Bob-Omb fueron hechas por otra estrella de la escena independiente: Beck Hansen. El resultado es una amalgama musical que se fusiona a la perfección con el trato humorístico pero caótico que caracteriza a la cinta.

El material es fiel a la obra original, puesto que el mismo O’Maley supervisó todo el proceso creativo de la cinta, logrando que lo que parece a simple vista un collage de referencias a la cultura pop contemporánea, se convierta en un viaje furioso hacia la mente de cualquiera que haya tenido que lidiar con las presiones de tener que oprimir ‘START’ para conseguir una nueva oportunidad de acabar con la desidia de tener que conformarse con una realidad carente de fundamentos en donde encontrar la verdadera felicidad.

Este es un filme en el que la trama jamás pierde de vista que a final de cuentas en las historias de amor no sólo se trata de terminar con el puntaje más alto, sino también, de acumular todas esas experiencias en un crecimiento introspectivo, de nunca dudar en tener que tomar la decisión de insertar más monedas en esa máquina de arcadia que nos reta a gritos que aprovechemos esa segunda oportunidad para rescatar a la princesa.

Cuatro veinte. Ya es tiempo.

Vancouver, 4/20 @ 4:20, 2009. photo by: @metalljac

Para muchos hoy es un día que puede pasar completamente desapercibido. Para otros tantos será un momento peculiar para recordar al atróz criminal y tirano Adolf Hitler, ya que casualmente nació un 20 de abril de 1889. Sin embargo para muchísimos más está es una fecha que ha a cobrado un insual significado entre la nuevas generaciones, principlamente en regiones de norteamérica como lo son Estados Unidos y Canadá, pero en tiempos más recientes en una escala global. Me estoy refiriendo al día mundial de promoción y uso del cannabis, coloquialmente conocido en México, como, el día internacional de la mota, o simplemente como lo llaman en Estados Unidos: ‘420’ (sin mayor profundiad que por ser la fecha en que se conmemora anualmente y la posibilidad de que exista alguna leyenda urbana oculta detrás de esta cifra).

Hace unos años tuve la oportunidad de vivir el 20 de abril en la ciudad de Vancouver en la Columbia Británica, Canadá mientras trabajaba por unos meses en una cafetería local. Esta es una ciudad con una serie de valores y percepciones sobre los problemas de la sociedad muy distintos a los que percibido a lo largo de los años en mi ciudad natal: el DF. Sin duda alguna fue una experiencia, que aunque me tocó observar de lejos, marco un antes y un después bastante dramático en cuanto mi visión sobre el uso y legalización de la planta conocida como cáñamo.

Fue un día en que la ciudad se transformó para dar paso a cientos de individuos que se dieron cita en el downtown de Vancouver justo en frente de la galería de arte, a plena luz del día (de manera deliberada el evento comenzó a las 16 horas con 20 minutos), simplemente a congregarse, para concientizar, difundir información y claro a final de cuentas fumar la famosa marihuana. La policía, completamente tolerante al tema, simplemente observaba desde el otro lado de la banqueta a la mirada de algunos incrédulos turistas que no daban crédito que de la noche a la mañana la ciudad se hubiera convertido en Amsterdam, lugar famoso por haber decriminalizado el uso de la hierba desde los años setentas, al considerarlo más un problema de salud pública que un delito federal. El día transcurrió de maner completamente pacífica y no se reportó más que un sólo incidente: se trató de una persona que llegó al lugar increiblemente ebrio y pretendió incomodar a más de un asistente. Las autoridades reportaron un saldo blanco y la gente regresó a sus casas de forma pacífica y ordenada. Al día siguiente, todo volvió a la normalidad y la sustancia volvió a ser ilegal como es considerada en casi el resto del planeta, incluído nuestro país.

Transportándonos nuevamente al dia de hoy pude ver que esta celebración adquiere año con año mayor fuerza entre los jóvenes, y ahora más que nunca con el apoyo de las redes sociales, se ha vuelto un evento anual a nivel global que sirve no solamente para que los aficionados a la marihuana la consuman sin miedo a represalias por parte de las autoridades en muchas partes del mundo, sino sobre todo para hacer hincapié en la tremenda hipocresía a nivel global que encierra el hecho de que en pleno 2010 la cannabis sativa sea ilegal en la mayor parte del mundo.

Hoy se sabe, mediante investigaciónes científicas que la marihuana es una droga que no crea una dependencia física en el usuario (a diferencia por ejemplo del tábaco), ni se tiene registrado en toda la historia del ser humano, un solo caso de sobredosis de marihuana que haya conducido a la muerte, esto es simplemente imposible. Cuando revisamos los hechos por los que la planta fue hecha ilegal en un principio (y esto no tiene más de 100 años, lo cual quiere decir que en más del 90% de la historia de la humanidad fue legal) nos encontramos no con una historia basada en evidencia científica ni amplios años de investigación detrás, sino al contrario, con una historia llena de discriminación racial, intereses políticos y comerciales pero sobre todo mucha, mucha ignorancia sobre el tema.

A principios del siglo XX, el cáñamo era una de las industrías en mayor ascenso del planeta. No sólo era barato de producir, sino también increiblemente resistente, siendo utilizado no solo para hacer prendas de vestir, sino también artículos que íban desde el papel hasta bolsos y cuerdas de altísima calidad, por solo mencionar unos cuantos.

Opacando claramente a industrias como la algodonera o la maderera quienes tenían increíbles intereses en lograr que la industria decayera para poder lograr acaparar de manera total el mercado. Valiendose de su influencia en Washington, estas industrias fueron lentamente ilegalizando la planta para uso comercial en todos los estados de la unión americana para finalmente en 1937 volver su ilegalidad un tema respetado a nivel federal. La población en México, consciente de los efectos medicinales y recreativos de la planta desde tiempos milenarios, popularizó fumarla cuando comenzó la inmigración constante a los Estados Unidos. Los afroamericanos asociados con el jazz y el blues también popularizaron su uso lo que a final de cuentas generó un desprecio generalizado de los blancos hacia mexicanos y negros que la consumían, argumentando frases tan degradantemente estúpidas como que “los negros tienden a ver a los blancos a los ojos, pisar la sombra de un blanco o voltear a mirar más de una vez a las mujeres blancas cuando la consumen...”. Frases que fueron adquiriendo mayor peso con el paso de los años, provocando un odio infundado a las que consideraban ‘razas inferiores’.

Cuando se desató la euforia de movimiento hippie en los 60’s, primero en Estados Unidos y luego el mundo entero en contra de las tendencias conservadoras de los adultos de la época pero también ante el fracaso de la desatrosa guerra de Vietnam librandose en esos años, el gobierno norteamericano se dio cuenta que la marihuana jugaba un papel primordial en la concientización y profundización de pensamientos en cuanto a los cuestinoamientos que se hacían alrededor de la guerra y las decisiones gubernamentales en general, los jóvenes asociados con el hippismo. Dicho de otra manera: la gente que fumaba marihuana se cuestionaba más la acciones de su gobierno, y consecuentemente salía a las calles de forma pacífica a manifestar su descontento. El gobierno vió una amenaza generalízada con la popularidad que adquiría esta planta, así que en los años 70’s se desató la aún hoy muy vigente ‘War on Drugs’. Los estupefacientes, desde la inocente marihuana hasta la peligrosísima heroína derivada de la amapola, se convertían en los enemigos número uno del estado. El país oficialmente le declaraba la guerra a sus ciudadanos. El mundo entero no tardo en seguir, sólo paises como Holanda lograron esquivar la bala y tomar una decisión distinta que hasta la fecha mantienen, de manera orgullosa. Muy pronto las campañas de tabues y desinformación patrocinadas por gobiernos de todo el mundo se convirtieron en cosa de todos los días y la marihuana en el paquete de sustancias ilícitas que provocan el ‘caos y descontrol’ total en las personas.

Sin embargo los Estados Unidos jamás abandonaron su gusto por la marihuana y otras sustancias, de hecho su uso ha ído incrementando año con año al grado de convertirse en el país que más la consume en todo el planeta hoy en día. La guerra contra las drogas es entonces, una de las mentiras prefabricadas más grandes que se hayan logrado implementar de manera tan uniforme en el mundo entero, sobre todo con una aceptación total cuyos únicos resultados han sido el incrementar su uso año con año, y por supuesto dar infinito poder a organizaciones criminales, quien se valen de su propia ley, sin importar a como de lugar, que sus ganacias sean cada vez mayores, sin importar aún menos si los billetes de las mismas se encuentran manchadas de sangre a final del día.

Hoy en día en nuestro país estamos viviendo las consecuencias más brutales de lo que hace más de 40 años se bautizó, por el entonces presidente Richard Nixon, como la campaña que acabaría de tajo con un de los problemas más alarmantes de la sociedad. Sin embargo a tanto tiempo de haber iniciado, los daños sociales se ven por doquier (sobre todo en una sociedad como la nuestra que hoy por hoy se encuentra completamente paralizada por el miedo que infunden los criminales) y los beneficios son apenas efímeros y poco confiables. México siempre ha sido conocido por su producción y traspaso de droga a los Estados Unidos, su principal cliente. Las reglas del juego siempre habían estado claras en un estado corrupto como lo es el mexicano y una sociedad hambrienta de romper las reglas como lo es la norteamericana. La paz entre los distintos cárteles había funcionado de manera relativa y en sí se puede decir que cada quien (gobierno y narcos) hacía su chamba y no molestaba al de lado.

Todo esto vino ha cambiar desde que Félipe Calderón asumiera la presidencia en diciembre del 2006. Se transformó en el mandatario exterminador, destinado (por mandato divino quizás) a acabar con las cucarachas denominadas narcotraficantes y su distribución de estupefacientes al considerarlas el mal de aboslutamente todos los problemas que aquejan a la sociedad mexicana. Esta afirmación la hago, bajo el argumento, de que de ninguna otra manera me podría explicar la manera en que giró en la cabeza del presidente el concepto de que sería posible enfrentar al crimen organizado y barrerlo como si se tratara de una plaga bien localizada y extremedamente fácil de extinguir de manera total y definitiva. Tal vez se le olvidó pensar que el narco se encontraba imiscuido en absolutamente todos las organizaciones policiacas y militares del país. Tal vez se le olvidó meditar en que los narcos responderían con arsenal de guerra importado del mismo país a donde exportan su mercancía o tal vez simplemente nunca consideró que esta guerra estaba perdida desde antes de haber iniciado.

Hoy en día, a 3 años de haber iniciado este ataque frontal por parte del gobierno federal en contra de los cárteles de droga, la realiad es más que aparente, pero sobre todo aterradora y muy desalentadora. Los narcos han respondido de manera brutal, a las persecucciones incesantes de militares y policias, secuestrando practicamente al país entero en una lucha por mantenerse con vida. Las peleas no solo ha sido con los efectivos desplazados a las distintas ‘plazas’ sino entre bandos que alguna vez fueron alíados por la disputa de distintos territorios, que con el paso del tiempo se ha transformado en ejecuciones brutales y en cantidades exorbitantes: cada vez más crueles, cada vez más públicas, a plena luz del día, sin importar si hay civiles de por medio, niños y mujeres por igual. El asesinato, por fuego colateral o no, a inocentes se ha vuelto práctica común entre los delicuentes de este país. La cifra de más de 22,000 muertos que fue entregada hace poco a los legisladores del país no hizo más que poner a todos con la piel de gallina al saber que lo único que se ha logrado es que no solo más droga llegue a individuos inocentes sino también balas y muerte, de paso.

Ciudades como Juárez en Chihuahua, se encuentran hoy en día sumidas en una falta de Estado de Derecho, pero lo peor es que réplicas parecidas se observan en comunidades de todo el país, incluso en territorios como Morelos, donde la gente jamás creyó vivir tan de cerca las atrocidades del narco, pero con la muerte del capo Arturo Beltrán Leyva (hace unos meses en Cuernavaca, en un operativo realizado por la marina), se ha vuelto en una ‘plaza’ en constante disputa con el cartel de Sinaloa, liderado por el Chapo Guzmán (uno de los hombre más ricos del mundo según Forbes, y todo gracias a las ‘facilidades’ del gobierno), también de los más sanguinarios y poderosos del país.

La presión que ha ejercido el gobierno por tratar de decomisar la mayor cantidad de droga posible ha obligado a los cárteles a darle ‘variedad a su negocio’ incursionando de manera más seria en el secuestro y extorsión a empresariós, con el objetivo de recuperar las ganacias perdidas, derivadas de la mercancia decomisada. Aún así sus ganancias siguen siendo inimaginables ya que el consumo tanto en México como Estados Unidos, lejos de disminuir, aumenta día con día.

Regresando entonces al tema de la marihuana, resulta interesante analizar un dato proporcionado por las Naciones Unidas a mitades del año pasado: Según un reporte de 131 páginas elabaroado por la organización, México es actualmente el mayor productor de cannabis sativa en el mundo, con unas 7,400 toneladas al año, una cifra que es casi el doble de lo que se produce en Estados Unidos y el triple de lo que se tiene registrado en Canadá, ya ni siquiera es necesario mencionar paises como Holanda donde la producción parece minúscula en comparación. Las conclusiones más obvias son dos: Por un lado nos damos cuenta que de la marihuana es donde perciben los criminales sus mayores ingresos, al ser algo que se produce en cantidades infinitamente superiores a las de la cocaína, heroína y crack combinados. El margen de ganancias de la marihuana es más de la mitad del total, lo que nos da una idea de donde sacan tanto dinero para armarse hasta los dientes, para darse a la tarea de ejecutar y atemorizar a la población con su arsenal de alto calibre. La segunda conclusión que se deriva de la primera, es que la marihuana tiene una aceptación social mucho mayor que otras sustancias igual de ilícitas, se le conoce popularmente como una droga de iniciación, sin embargo esto es simple mala percepción ya que al estar dentro de un mercado negro vendiendose igual que otras sustancias mucho más peligrosas por parte de un ‘dealer’ que poco le importa la salud de su cliente, se crea un red de sustancias para ofrecer al cliente y tratar de engancharlo de por vida como puede suceder con la cocaína, aunque esta se conoce, tiene un menor grado de adicción física de la que representa el mismo alcohol, droga legal que envenena y mata a millones de personas a nivel mundial cada año.

Es entonces cuando la verdadera pregunta surge de forma casi inmediata: ¿Por qué estamos dejando que el narco se enriquezca y aterrorice a nuestra sociedad con las enormes ganancias que obtiene de la marihuana?, poniendo a las fuerzas federales en una guerra que ha superado por mucho la capacidad de reacción de las mismas, sabiendo a final de cuentas que esta planta no representa problema alguno para la sociedad, que al contrario ofrece beneficios medicinales muy variados a un bajísimo costo.

Es fácil deducir que si se implementará la legalización, no sólo se le estaría cortando una enorme fuerte de ingresos al narco (debilitándolo de manera sencilla donde más les duele) sino también sería una forma única de obtener ingresos legales mediante el cobro de impuesto de igual manera que se hace con el acohol y el tabaco. La cultura de la desinformación terminaría. El acceso sería restringido, para evitar precisamente que la ‘droga’ llegara a menores, como valiente pero equivocadamente vaticinaban la publicidad del gobierno federal para argumentar su lucha. Como debe de ser, ya que dudo mucho que un ‘dealer’ pida identificacción para venderle a un menor, a diferencia de como ocurre en las ‘Coffee Shops’ holandesas donde es necesario acreditar la mayoría de edad para poder comprar. Una nueva manera de acabar con la crimen organizado comenzaría y el terror que vive actualmente nuestro país disminuiría de manera gradual y muy siginficativa.

Nuestro presidente ha dicho que si Estados Unidos no hace nada en cuanto al tema de la legalización es inútil que México intente algo, sin embargo cada vez son más los políticos en nuestro país que están abriendo los ojos a la realidad y dándose cuenta que la lucha tiene que ser en otro frente completamente. Precisamente políticos como Santiago Creel, senador y ex secretario de gobernación, además miembro del mismo partido que nuestro mandatario, puso hace una semana el tema sobre la mesa, con el que pretende que la posible legalización de la marihuana sea discutido en un debate en el que de manera seria y profunda se discutan los distintos puntos de vista en cuanto a poder revertir la política actual en contra de esta sustancia, en vía de poder atestar un golpe certero al crimen organizado y encima retribuirle a la sociedad el poder de elegir de manera legal y libre, si quieren hacer uso de esta sustancia o no. En un país que se encuentra próximo a celebrar sus primeros 200 años de independencia me parece coherente que sea el ciudadano el que tenga derecho a elegir en plena libertad lo que quiere consumir o no.

Además resulta tremendamente irónico que en Estados Unidos, el uso para fines medicinales de la marihuana, sea legal en 14 estados de la unión, actualmente se receta para paciente luchando con enfermedades que van desde el SIDA y Cáncer hasta Glaucoma, Fibromalgia y Esclerosis múltiple. Además, en vías de convertirse en completamente legal en el estado de California al someterse a elección por parte de los votantes el próximo noviembre. Muchos aseguran ya que la votación logrará que este estado se convierta el primero en legalizar de manera total la planta, y varios anticipan que un éfecto dominó repercutirá en la nación entera, poco después. Una nueva generación de votantes, armada con hechos y fundamentos científicos ha llegado, los mismo jóvenes encargados de poner al primer afro-americano en la oficina oval de la Casa Blanca, en 2008 pasado, serán los encargados de acabar con el absurdo que representa la persecución en contra de la marihuana.

La mesa está servida, los jóvenes de todo el mundo comienzan a informarse, y hacer valer su derecho a hacerse escuchar buscando tirar los viejos tabúes y engaños fábricados hace tantos años de forma ingnorante por gobernantes ineptos. La sociedad comienza a despertar del sueño fallido denominado ‘War on Drugs’. México se encuentra sumido en un mal sueño aderezado de sangre y terror por doquier. El fracaso es evidente, ¿podrá nuestro país despertar a tiempo de esta pesadilla y encaminarse a ser una nación en donde el individuo sea verdaderamente libre? ¿O seguiremos siendo oprimidos, perseguidos y desinformados por un gobierno incapaz de ver la luz al final del camino?

Quizás el próximo año el ‘420’ tenga tintes distintos, tal vez la violencia en nuestro país no contraste de forma tan alarmante con una fiesta global como esta y no nos plantée aún más dudas, como lo hace hoy en día. Ojalá el próximo ‘420’ festejemos un cambio cada vez más cercano, distante de una realiad que sabemos cada vez más personas en todo el mundo, no nos pertence en lo absoluto.

triunfos traidores...

No me voy a poner a comentar el partido, solo replico a continuación el poema Alta Tración de José Emilio Pacheco que refleja bastante mi sentir sobre este país, no me paré en el himno, pero grité con todo los dos golazos de la selección:

No amo mi patria.

Su fulgor abstracto

es inasible.

Pero (aunque suene mal)

daría la vida

por diez lugares suyos,

cierta gente,

puertos, bosques de pinos,

fortalezas,

una ciudad deshecha,

gris, monstruosa,

varias figuras de su historia,

montañas

-y tres o cuatro ríos.

Sin duda lo único que le falto mencionar fue la selección nacional.

cheers..!!

Jp...

ghettos of the mind...

Este es Christopher Lloyd viendose extremadamente chingón al lado de un Delorean rockeando una barba digna del doc Emmet Brown no tiene nada que ver con las lineas posteriores, pero en caso de que el post no te guste, te apuesto a que este foto te hará sonreír.

Quise twittear una idea pero se volvió demasiado grande, mejor lo dejé salir más fluido pero menos entendible, enjoy:

"Yo si voy", clon de aquel 'Deal or no Deal' o 'Firma con tu tarjeta de crédito y abre maletines cargados por viejas con las que jamás podrás salir, pero ya se las plancho todas el host cocainoman, pero le regalamos carros a la audiencia porque somos unas reatas **sigue firmaaando**) se convierte en otro desesperado intento de Televisa por que la gente contrate su paquete triple play luego que todo mundo se diera cuenta que chingase las extremadamente famosas campañas de Apple no era plan.

And now for something completeley different:

Las telenovelas del 2 están cada vez más pinches loca con nombres tan poderosos como sortilegio y probalbemente el sea una mierda hechada a freir en las neuornas del telespectador (al fin y al cabo no me importa, no indagaré más sobre ese nombre), la neta me da hueva investigar pero se ve de la chingada. La novela de los nacales que son todo menos disque el arquetipo de la familia mexicana “banda” cada vez se alarga más con historia bien estúpidas que no deberían de ser considerado ni entretenimiento para simios. Me refiero a que se alarga en el sentido de que cada vez se come más minutos del noticiero, que en realidad empieza 10 y media, pero estos cabrones creen que sus historias de una familia que se mete en más pedo irreales por segundo de los que uno puede procesar, es digno motivo de privarnos de las noticias, al horario que, con una chingada deberían.

Jaime Camil quien al parecer es el wey más talentoso de este país, talentoso claro está en fusilarse proyectos que vio un día echando la hueva en su directv gringo, lo más triste es que los genios productores que deciden ponerlo de presentador en esas perdidas de tiempo, lo hacen cuando estos programas se han vuelto bastante populares en México, y me refiero aquí a sus aventuras por México a la Ewan Mcregor o sus adaptaciones de novelas colombianas como el galán desinteresado y millonario que se enamore de la vieja asquerosa pero de corazón nonble. En fin Camil ahora pretende sacar al aire su “Global News”, un especie de aborto entre el Weekend Update de Snl y el Daily Show de Jon Stewart (quien por cierto recientemente fue nombrado el newsman de mayor confianza en los Estados Unidos por parte de los lectores en linea de la revista TIME). La neta el teaser del programa se ve del coño, su co-host es una de la chicas paleta, no se me cual, pero está bastante rica. No necesito que me cuenten el formato del programa para darme cuenta nuevamente que es un fusil total de un formato que se ha disparado en ratings en Estados Unidos durante los últimos años de incertidumbre política.

Eso en México no es pedo, incertidumbre política nos sobra, pero quizás Camil no sea el “Adal Ramones dentro de un Flash Informativo de un larga duración que los mexicanos necesiten. O tal vez sí. Chance el público mexicano ya está listo para cagarse de risa de sus políticos sin miedo a que nadie se enchile, y con nadie me refiero a nadie. Pero bueno al fin y al cabo es Televisa, así que probablemente sea “sátira Light divertida para chavos de hoy que se fotografían en el ‘Club Social de Reforma’ de su respectiva Universidad. Después de todo ahí tenemos a Brozo llenando la pantalla de albures los viernes por la noche, así que lo que sea que ofrezcan los domingos irá más en la linea “cool politics for cool people who think they’re too cool to watch news”.

No se, ver tele nacional me pone de malas, pero el programa del martes por la noche con la MILF Dennis Maerker, hace que los paros comerciales se hagan eternos y tenga que desquitarme presionando teclas como lelo.

Ya, nada más que decir, solo que si no gana México el día de mañana contra los mighty gringos en el even mightier Azteca el país entero entrará en depresión total, pero todo eso ya era bien sabido, yo estoy agripado, así que Kleenex me sobran en caso de tener que llorar por el Tri de mi corazón. Pero que digo si se ganó la Copa de Oro…!

Cheers…!

Jp…

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